La conocimos hace algunas semanas gracias a instagram, compartimos en nuestra galería uno de sus hermosos collages y entonces ella, agradecida por el gesto, nos escribió para presentarse y saludarnos. Aprovechamos la coyuntura para indagar más profundamente en su obra y lo que descubrimos nos gustó tanto, que pensamos que tenía que tener un espacio en Makamo.

Se llama Gabriela Sánchez y tenemos el gusto de presentaros una selección de sus trabajos, junto a la interesante información que nos ha revelado en la entrevista que le hemos hecho:

Gabriela, ¿puedes contarnos quién eres y a qué te dedicas?

Me cuesta definir en general y todavía más definirme, por lo menos así, textualmente, pero creo que más que cualquier otra cosa soy curiosa. Nací en Montevideo, Uruguay y vivo en Brasil desde hace algo más de tres años, actualmente en Rio de Janeiro.

Algo común a las cosas que me he dedicado tiene que ver con la búsqueda; en la búsqueda encontré la imagen y en la imagen un canal bastante fiel para expresar ciertas sensaciones e ideas que no consigo con otros lenguajes, he trabajado con fotógrafía, edición de vídeo, ilustración y diseño gráfico.

¿Qué estudiaste y cuál ha sido tu recorrido como artista visual?

Estudié comunicación en la Universidad de la República, en Montevideo. Conocí São Paulo a través de un intercambio y luego de volver a Uruguay y recibirme, me mudé para allá. Mi experiencia como artista visual -por decirle de algún modo- surge en Brasil y es básicamente autodidacta.

Los primeros años estuvieron fuertemente ligados a colectivos de producción cultural. Aprendí a trabajar como diseñadora gráfica militando, ilustrando y diagramando afiches para marchas, shows de artistas independientes y piezas de difusión de eventos populares.

Si bien tenía ya cierta familiaridad, entendí la profundidad de esa afinidad con el collage a partir de ahí.

Luego, esas experiencias se fueron transformando en algo más reconocido como autora, en un proceso que hoy continúo atravesando. Paralelamente a ese trabajo más personal, he ilustrado revistas, discos y libros y realizado proyectos gráficos para festivales de música y filmes en Uruguay y Brasil.

¿Cómo decides los temas de tus obras y qué proceso sigues para seleccionar las imágenes de base y después componer tus collages?

Lo que hago está directamente relacionado a la inquietud que tengo en ese momento, generalmente tiene que ver con preguntas, miedos, vacíos… o la necesidad de entender y generar un diálogo en relación a aquello que puede ser muy personal o que puede tener que ver con algo más colectivo. En ambos hay una pretensión de aprender, comprender y desaprender. Una pretensión personal y política. Veo en el collage una forma de trabajar lo irracional, lo no lineal, lo disímil e inefable.

En ese sentido todo es potencial: libros, fotos, revistas, diarios, papeles de colores. Organizo carpetas en soporte digital y analógico donde separo esas imágenes que voy juntando en categorías bastante amplias como “flores”, “personas”, “cosas raras” y así tengo una mínima oraganización del material que dispongo. Pero creo que el valor fundamental del collage se da en la combinación, y para eso no sigo un método específico, más que dedicar un tiempo exclusivo a experimentar, algo que me resulta más intuitivo que deliberado.

¿Prefieres el soporte digital o el analógico?

He transitado más lo digital, aunque desde hace un tiempo he incorporado el trabajo analógico, sobre todo por la necesidad de colocar lo que hago en el espacio público, que es donde me interesa estar.
De todas formas no lo veo como algo contradictorio, son soportes que pueden complementarse.

¿Qué diseñadores o artistas admiras y han ejercido influencia en tu obra?

Michel Gondry, Hannah Höch, Jorge Luis Borges, Egon Schiele, Julio Cortazar, Laurie Anderson, Björk, Paulo Leminski, Vivian Maier, Man Ray, Ingmar Bergman, Diane Arbus, Augusto & Haroldo de Campos, Yoko Ono, Tom Zé, Gustav Klimt, Jean-Luc Godard. Entre otros más o menos anónimos, pero no menos fundamentales.

¿Qué sueños tienes para el futuro?

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Sueños lúcidos.

Gracias por dedicarnos un trocito de tu tiempo, Gabriela. Te seguimos en las redes sociales y ahí seguiremos deleitándonos con tu trabajo.

Todas las imágenes © Gabriela Sánchez | | |